La campagne d’Emmanuel Macron racontée par un
photographe de l’AFP
Eric Feberberg est un
photographe de l’AFP qui a suivi Emmanuel Macron depuis septembre 2016. Il a
sélectionné pour Slate une série de photos représentatives de la campagne du
candidat En Marche !, désormais Président de la République et les commentent.
La campagne d'Emmanuel Macron racontée par un
photographe de l'AFP
Depuis septembre 2016, le
photographe de l'AFP Eric Feberberg suit Emmanuel Macron. L'ancien ministre de
l'Économie vient alors de quitter le gouvernement et s'apprête à annoncer sa
candidature à l'élection présidentielle. Pour Slate, le photographe a choisi
les photos qui lui semblent les plus intéressantes et représentatives de la
campagne. Il commente certains de ses clichés et revient sur le rapport à
l'image du candidat d'En Marche.
Le 9 juin 2017, l'Espace Nikon et la Nikon School du
Boulevard Beaumarchais fermeront leurs portes avant l'ouverture d'un nouvel espace fin 2017.
En attendant de découvrir ce
nouvel espace expérientiel et afin d'assurer la continuité de ses services,
Nikon prendra temporairement ses quartiers dès le 21 juin 2017 dans l'ancienne
usine Belleville, cœur de l'histoire industrielle et familiale de la marque
Spring Court, et qui a depuis longtemps ouvert ses portes à nombre d'activités
photographiques.
Cet espace éphémère, dans le
11ème arrondissement de Paris, accueillera la Nikon School dont l'intégralité
des cours sera maintenu.
Informations pratiques :
Accueil du lundi au vendredi
de 10h à 13h et de 14h15 à
18h
au 5 passage Piver 75011
Paris
Disparition de Stanley Greene, photographe de guerre
américain et fondateur de l’agence Noor Images
L’agence photo Noor Images
l’a annoncé sur son compte Twitter ce vendredi matin 19 mai 2017 : le
photoreporter Stanley Greene est mort des suites d’une longue maladie à 68 ans
à Paris. Il est connu pour avoir documenté de nombreux conflits, ainsi que des
crises et catastrophes humanitaires.
Libé : Stanley Greene, le fixateur
Stanley Greene à Paris, le 19
mars 2010. Photo Jérome Bonnet pour Libération.
Photographe et reporter de guerre,
ce Noir américain impose son charisme et interroge son goût pour la mort.
Chez un homme, que regardent
les femmes en premier ? Les mains, paraît-il. Celles-ci sont longues, fines,
ornées de bagues. Les lèvres ? Sensuelles, bien dessinées. Les fesses, assument
les moins mijaurées. On n’a pas vérifié mais la stature est haute, le port
royal. Les yeux, car c’est le miroir de l’âme : marron clair et tendre, un peu
perdus. Et la voix ? Basse, ironique. Stanley Greene est impossible à manquer.
Que ce soit par la taille, la beauté, la couleur, le charisme, le look, peu
importe, on le remarque. Greene est photographe, il a 60 ans mais ne les fait
pas. Il traîne comme une grande cape une réputation de mythe, qu’il entretient
soigneusement mais qu’il paye au prix fort. Au physique comme au biographique,
Greene est une montagne : on ne sait pas par quelle face attaquer.
L'Agence Noor : http://noorimages.com/
In 1944, Stalin accused the Chechen people of collaboration with the
Nazis and exiled them to central Asia and Siberia. Over the following decade
Soviet citizens of numerous ethnic backgrounds came to live in Chechnya,
starting a process of integration. It was only in 1957, during Khruschev’s
time, that the Chechens themselves slowly began to migrate back to their
homeland.
Hommage à Malick Sidibé, mort à 80 ans
Le grand photographe malien,
Malick Sidibé, est décédé jeudi à l'âge de 80 ans.
Il était une mémoire vivante
du Mali et un portraitiste de génie. Ses premiers reportages datent de 1957,
Malick Sidibé a 21 ans et saisit l’énergie de la jeunesse malienne qui vit
alors au rythme des fêtes. Il capte l’insouciance d’une époque, les baignade
dans le fleuve Niger et les folles nuits de Bamako. Il ouvre à 22 ans un studio
dans le quartier de Bagadadji et devient bientôt un portraitiste reconnu dans
le monde entier. Ses reportages de jeunesse seront exposés en 1994 lors des
premières Rencontres photographiques de Bamako. L’ensemble de ses travaux sera
exposé dans toutes les capitales européennes et à New York, Sydney et Chicago.
Il reçoit un Lion d’Or d’honneur pour l’ensemble de sa carrière lors de la
52ème biennale de Venise. Son galeriste André Magnin, grand dénicheur de
talents africains à qui l'on doit l'exposition Beauté Congo à la fondation
Cartier, lui a consacré un ouvrage de monographies aux éditions Scalo.
Interview de Cody Cobb, photographe baroudeur qui
sublime les paysages naturels
Originaire de Louisiane, Cody
Cobb est un photographe américain, vivant aujourd’hui à Seattle et qui se consacre
à la photographie de paysage, en particulier celle du paysage naturel exempt de
toute trace humaine. Issu du monde du design et du graphisme, il a un style
bien personnel qui donne lieu à des photos à l’esthétique éthérée et brute,
représentant des paysages qui semblent presque venir d’une autre planète que la
nôtre. Son travail a été exposé à de nombreuses occasions et publié dans
plusieurs médias.
Avec cette interview, nous
vous proposons ici de découvrir son univers photographique, son parcours et le
déroulement de ses voyages en vagabond solitaire.
Le site : https://www.codycobb.com/
Vidéo : les photos d’architecture minimalistes de
Matthieu Venot présentées par Eastpak France
Dans cette vidéo « A day with
Matthieu Venot », qui appartient à une série de clips urbains présentant des
artistes inspirés par la vie citadine, réalisée par Eastpak France, on y
découvre le travail photographique de Matthieu Venot. Originaire de Brest, le
photographe breton s’inspire de son environnement urbain pour créer des images
minimalistes et abstraites de sa ville.
De Palmyre à Glanum : sur les pas de Michel Eisenlohr
En 2002, Michel Eisenlohr a
réalisé un travail photographique à Palmyre, Damas et Alep. Depuis, les
destructions du patrimoine archéologique syrien se sont généralisées. Le Centre
des monuments nationaux (CMN) présentera ce projet à partir du 17 juin 2017 au
cœur du site archéologique de Glanum et de l’Hôtel de Sade. C’est à l’occasion
de l’exposition « De Palmyre à Glanum » que nous avons échangé quelques mots avec
Michel Eisenlohr. Entretien.
Black & White 40’s
Photography of San Francisco
Le photographe américain Fred
Lyon est aujourd’hui âgé de 91 ans et surnommé le Brassai de San Francisco.
Comparé à Henri Cartier-Bresson, Atget et André Kertez, il est l’auteur de
superbes photographies en noir et blanc de cette ville dynamique avec un parfum
d’années 40-50 où sa carrière a explosé. Il a d’ailleurs travaillé tout au long
de sa vie pour des magazines tels que Life ou Vogue.
Girls from Woodstock in 1969
Woodstock 1969. Le festival
musical mythique est alors célébré pendant trois jours par des milliers de
personnes, et surtout des femmes de tout âge dont le style et l’attitude ont
été immortalisés par des photographes venus du monde entier. En couleurs ou en
noir et blanc, on saisit parfaitement l’atmosphère de cette ode à la musique,
où il n’était pas rare de tomber nez à nez avec la grande Janis Joplin.
Sublime Pink Islands
Installation in Miami
Le duo Christo et
Jeanne-Claude, maîtres dans le domaine du Land Art, a réalisé une magnifique
installation en 1983 : Surrounded Islands (ou « îles entourées »). Pendant deux
semaines, on pouvait voir sur la Baie de Biscayne, à Miami, des îles roses.
Onze îles, composées d’arbres, ont été entourées d’une ceinture de
polypropylène rose fuchsia.
À l’intérieur de « la citadelle, » oubliés Red - Light
District de l’Iran
There are two stories in these photos. One is the peculiar story of
prostitution in Iran. The images here, by the late Iranian photojournalist
Kaveh Golestan, were taken between 1975 and 1977 in the red-light district of
Tehran known as the Citadel. Women sold their bodies with the frankness, bleakness
and the directness at the center of each frame.
Tidy brickwork and clean right angles are the signature of Iran’s urban
landscape. Against it, the human form stand out all the more.
Two years after these photos were made, the district was burned to the
ground; reports said not all the women escaped alive. The fire was set by
religious militants seeking to purify the city before the return of Grand
Ayatollah Ruhollah Khomeini to Iran. From exile in France, the Shi’ite cleric
urged Iranians to overthrow the monarchy of the U.S.-backed Shah Reza Pahlavi,
and with it the secular modernity that had unsettled millions of devout
Iranians who had moved to cities from the countryside, a migration that also
amounted to a dislocation, one scholars later understood as a significant
contributor to what came to be known as the Islamic Revolution. As Khomeini’s
acolytes took control, the quest for strictly virtuous behavior meant women
were forced to cover their hair, lovers' hands to go upheld in public and movie
theaters to shutter.
Visite de l’exposition « Photographes de guerre » au
mémorial de Verdun
De Laurène Becquart · Le 3
mai 2017
Du 28 avril au 1er octobre
2017, le mémorial de Verdun organise sa troisième exposition temporaire depuis
sa réouverture, après ses travaux de rénovation et l’installation de sa
nouvelle scénographie, en février 2016. « Photographes de guerre – Depuis 160
ans, que cherchent-ils ? » est une exposition réalisée par le mémorial en
partenariat avec l’ECPAD (Etablissement de Communication et de Production
Audiovisuelle de la Défense) sur le métier de photographe de guerre, de ses
débuts au XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui. Phototrend est allé faire un tour au
vernissage presse et vous livre ses premières impressions. « Depuis 160 ans,
que cherchent-ils ? » : une exposition sur ces héros anonymes
L’exposition du mémorial de
Verdun mêle histoire et photographie pour se consacrer au travail, au quotidien
et à la réalité de ceux qui ont choisi (ou non) de couvrir les conflits en
images. Le but de cette exposition est de « savoir qui étaient ces hommes, quel
sens donnaient-ils à leur quête », nous explique Edith Desrousseaux de Medrano,
commissaire de l’exposition. Divisée en 4 sections, elle s’appuie sur le
travail de 18 photographes, dont 3 issus du service de l’ECPAD (François-Xavier
Roch, Janick Marcès et Sébastien Lafargue), des collections privées, des
archives nationales et internationales et des supports de presse pour montrer
l’évolution des pratiques.
Interview de Robin Santus, amateur d'appareils
télémétriques
Lorsque l’on voyage, on fait
toujours de belles rencontres. Perdu au beau milieu de l’Islande, sur une plage
de sable noir, un DC3, avion américain écrasé depuis la Guerre Froide. C’est là
où j’ai rencontré Robin Santus et Agnès Mallez, deux photographes français. On
aurait dû se douter que ce lieu était le rendez-vous des photographes, mais le
hasard fait bien les choses. Après les avoir recroisé à Reykjavik, il fallait
que l’histoire continue, et je donne la parole à Robin qui va vous parler de sa
vie de photographe, de son amour pour les appareils photos télémétriques et de
ses projets.
Revue gratuite sur le Web
présentant les travaux de Photographes.
A voir absolument !
Achetez Flash en version
papier chez Blurb :
Témoignage : pourquoi passer du réflex plein format au
micro 4/3 ?
Chris Corradino est un
photographe professionnel, également professeur de photographie à New York, qui
a beaucoup utilisé les reflex de Canon pour son travail, mais qui a récemment
décidé de tout vendre pour ne se reposer que sur son unique micro 4/3,
l’Olympus OMD EM10. Une position qui peut faire débat, mais que le photographe
assume complètement et justifie simplement dans un billet d’humeur que vous
pouvez retrouver en intégralité en anglais ici.
Incompétence photo : le Gorafi du monde de la photo
« Incompétence photo : Toute
la lumière sur le monde de la photographie ». Voilà l’entrée en matière de ce
nouveau site, ouvert depuis le début du mois de mai 2017. Une nouvelle
plateforme qui de par son ton exagéré et satirique fait penser au site
d’information parodique Le Gorafi.
Le site : http://www.incompetencephoto.com/
L’édition 2017 du Sony World Photography
L’édition 2017 du Sony World
Photography Awards est close. Le concours mondial de photographie livre ses
lauréats. Le belge Frederik Buyckx et le russe Alexander Vinogradov remportent
respectivement les prix de meilleur photographe de l’année et de meilleure
photo de l’année. (Photo d’ouverture : © Frederik Buyckx, Sony World Photography Awards
2017)
Le palmarès complet des Sony World
Photography Awards 2017 sera connu le 20 avril 2017. En attendant,
l’organisation dévoile peu à peu
les lauréats des différentes sections. Simultanément aux National Awards, les
Open Awards ont été dévoilés. (Photo d’ouverture © Camilo Diaz)
Sony
World Photography Awards : National Awards 2017
Les Sony World Photography
Awards aiment tenir en haleine. L’organisation distille son actualité au
compte-gouttes. En attendant le palmarès final complet (20 avril 2017), ce sont
les National Awards 2017 qui viennent d’être révélés. (Photo d’ouverture ©
Josselin Cornou)
Dell : des moniteurs 4K pour les pros de l'image
Dell prévoit la
commercialisation de nouveaux moniteurs premium dont un modèle compatible HDR10
et deux moniteurs UltraSharp avec écrans InfinityEdge.
Everypixel Aesthetics ou l’algorithme qui donne une
note d’appréciation à votre photo
De Laurène Becquart · Le 9 mai
2017
Everypixel Aesthetics est un
outil en ligne, en version anglaise uniquement, qui analyse vos images et leur
attribue une note d’appréciation en pourcentage. Cette note vous donne ainsi
une idée de la qualité de vos photos pour connaître les chances qu’elles ont de
plaire à un large public. En plus de cette note en pourcentage, Aesthetics
assigne des tags et étiquettes à vos photos afin de mieux les classer : «
outdoors », « nature », « people », « working », « love », etc. Cependant, ces
tags ne donnent pas une idée du type de photo qui remporterait la meilleure
note… Car, non, cet algorithme ne prend pas en compte l’esthétique d’une image,
son côté artistique, ou encore la beauté des modèles représentés. Comme il
l’est indiqué sur le site, « si vous êtes surpris du résultat » obtenu par
votre photo, il y a une explication. Aesthetics s’appuie uniquement sur les
critères techniques de votre image pour lui attribuer sa note : sa luminosité,
son exposition, ses contrastes, l’absence ou la présence de bruit, les couleurs
vives ou plutôt ternes, etc.
Le site : https://everypixel.com/aesthetics
Essayer les résultats sont surprenant !
Nouvelle information concernant les capteurs des
appareils : Leica M9 / M9-P / M Monochrom et M-E
Dans le cadre du début et du
suivi du programme de remplacement des capteurs de Leica M9, M9-P, M Monochrom
et M-E affectés de corrosion, nous souhaitons vous informer sur la manière dont
ce programme va se dérouler à l’avenir.
Jusqu’au 15 août 2017, nous
continuerons d’offrir le remplacement gratuit du capteur de ces appareils s’ils
sont affectés par le problème de corrosion. Cela s’appliquera aussi après le 16
août 2017 aux modèles listés ci-dessus, mais uniquement dans le cas où
l’appareil a été acheté neuf et au cours des 5 ans écoulés.
---- et ---
Les accessoires photo indispensables : le souffleur
d’air
Le souffleur d’air (ou Rocket
Air Blower ou soufflet) est un de ces accessoires que chaque photographe se
doit d’avoir avec lui. Il permet de décoller les poussières et autres
particules sur les objectifs et plus généralement sur l’extérieur de son matériel,
objectifs, boitiers, filtres, etc.
Argentique : Utiliser un extracteur de film pour
changer de pellicule avant la fin
Léo : En argentique, qui n'a
jamais pesté de vouloir changer de pellicule pour passer de la couleur au noir
et blanc (et inversement) ou tout simplement pour changer la sensibilité de son
film avant même de l'avoir terminé ! Certes, cela fait partie des charmes de
l'argentique mais il est souvent nécessaire et économique de pouvoir faire ce
changement.
C'est là que l'extracteur de
film intervient. Utilisé bien souvent pour extraire l'amorce de la pellicule,
afin de la préparer pour être enroulé sur la spire de la cuve de développement,
tu vas pouvoir l'utiliser pour réutiliser un film que tu auras rembobiné avant
de l'avoir totalement exposé. Pour cela, note bien le nombre de photos déjà
exposées à l'aide d'un marqueur sur le fût de la pellicule, pour connaitre son
état d'avancement.
Lorsque tu veux reprendre ta
pellicule, remets-la dans l'appareil après avoir ressorti l'amorce grâce à
l'extracteur, règle la vitesse au maximum que ton boitier le permet, ferme le
diaphragme à 16 ou 22, laisse le bouchon d'objectif dessus et déclenche autant
de fois que de photos déjà exposées, plus une par sécurité.
Terminé de devoir finir sa
TMax 100 pour passer à une Portra 800 ou autre.
In Phototrend
L’actionnaire principal de The Impossible Project
rachète la marque Polaroid
Récemment, la marque Polaroid
s’est vue rachetée par l’actionnaire majoritaire de The Impossible Project.
Ainsi, alors que les deux entités étaient bien distinctes, aujourd’hui elles ne
font plus qu’un, puisque Polaroid a cédé ses droits de propriété
intellectuelle.
Etudiez le travail des grands artistes
Vous vous êtes sûrement déjà
dit qu’avec ce nouvel appareil photo, ce nouvel objectif ou ce nouveau matériel
photo vous pourriez prendre de bien meilleures photos et progresser.
Malheureusement, et désolé de vous décevoir, acheter un matériel photo plus
onéreux ne fera pas forcément de vous un meilleur photographe. Et la preuve est
parmi nous : nous avons tous dans notre entourage quelqu’un qui s’achète le
dernier matériel photo, mais, franchement, ne réalise pas les photos que ce
matériel pourrait lui permettre de faire. Ces personnes sont des passionnées et
achètent – parfois sans le savoir – du nouveau matériel pour se faire plaisir. Bien
sûr, dans certains cas, passer à une gamme supérieure (d’un compact à un reflex
par exemple) vous offrira plus de possibilités et une meilleure qualité, mais
ce n’est pas selon moi l’idée derrière faire de meilleures photos. Puisque tout
le monde n’est pas dans ce cas-là, soit en raison d’un budget limité, soit
parce que l’on aime utiliser au maximum ce que nous avons à disposition, voici
quelques suggestions pour progresser en photographie sans dépenser un euro dans
du nouveau matériel photo.
Autres Guide et Tutos de Phototrend :
Photographier
en RAW + JPEG, bonne ou mauvaise idée ?
Comprendre
l’histogramme
Quelques
règles et astuces pour réaliser une photo portrait
Partageons
nos lectures
Un
bon spot, c’est mieux
Portraits
de rue
Devez-vous
convertir vos RAW au format DNG ?
Photo
et voyage, comment bien se préparer avant le départ
Stockage,
sauvegarde et archivage
Cet article ne concerne que les
photographes utilisant du matériel numérique,
ceux préférant l’argentique font face à d’autres
types de contraintes.
Depuis la sortie de cet article, nous
avons publié un guide complet pour vous aider à sauvegarder et archiver vos
photos. Rendez-vous sur cette page pour en savoir plus.
Le
Format RAW, l’essayer c’est l’adopter
Quelques
règles d’esthétique en photographie
N'oubliez pas que les règles peuvent
être transgressés.
Lightroom
ou Photoshop, lequel choisir pour vos photos ?
La photographie urbaine et d’architecture, guide
pratique
La photographie urbaine et
d’architecture est un domaine que tout le monde peut pratiquer puisque la ville
nous entoure et qu’il suffit d’un équipement photo de base pour démarrer.
Si toutefois vous voulez
aller un peu plus loin, il est intéressant de découvrir ce qui fait la
particularité de ce domaine photographique. C’est tout l’intérêt du guide écrit
par Adrian Schultz, photographe et architecte.
Chez Amazon 20.99 €
Autres Guides et Tutos Nikonpassion
8
conseils à retenir pour tout utilisateur de reflex
5
conseils pour utiliser un boîtier riche en pixels et augmenter la netteté des
images
Présentation
du nouveau reflex numérique Nikon D7500
Instagram
pour les photographes : des bonnes pratiques pour utiliser Instagram
Des dents plus blanches pour un sourire éclatant
Les dents de votre sujet sont
légèrement grises ou jaunes ? Découvrez un moyen simple et efficace d’accentuer
leur blancheur.
Mode Auto et Mode Programme, quelles différences et à
qui ils s’adressent
Quelle est la différence
entre mode Auto et mode Programme automatique sur un appareil photo ? Voici la
réponse avec des exemples d’utilisation. Vous allez également découvrir à qui
s’adressent ces deux modes et lequel des deux peut vous aider à progresser en
photographie.
Pratique : moins de 5 secondes pour déclencher ! -
photoetmac.com
En reportage, en voyage, en
sport et dans pas mal de circonstances : si vous souhaitez saisir la vie, «
l’instant décisif » : il vous faudra être prêt à déclencher en moins d’une
seconde… Revue de quelques détails, qui
n’en sont pas !
Relisez d’ailleurs avant tout
: quelques bêtises que l’on entend régulièrement… Ceci fait, passons maintenant
en revue quelques « réglages » et « actions » qu’il faudra savoir réaliser en
moins de 2 seconde !
Quelques bêtises que l’on entend régulièrement…
J’en aurais entendu des
bêtises sur la photo depuis toutes ces années ! Sorties la plupart du temps de
la bouche des photographes eux-mêmes… souvent avec une assurance assez
déconcertante.
Rapide passage en revue des
deux ou trois tartes à la crème bien gratinées… qui me viennent immédiatement à
l’esprit ! Mais je suis sur que vous ne manquerez pas de compléter ce début de
collection en commentaires.
Mes 20 conseils pour améliorer vos photos de rue
A force de lire un peu tout
et n’importe quoi à propos de « street photo », je me suis dit qu’il fallait
que je donne « mes conseils » pour la « photo de rue » dont certains ne
relèvent que du bon sens. Mais un petit rappel de bon sens peut être utile… Ces
conseils s’appliqueront d’ailleurs à de nombreux domaines, car la « street
photo », c’est un peu « la photo » en général… J’ai essayé de trouver dans ma
Bibliothèque Lightroom quelques images pour les illustrer au mieux. Revenez
dans quelques temps sur cette page, car je devrais trouver d’encore meilleurs
exemples d’illustration…
Prise en main de Lightroom 2.3.2 pour Android
C'est à grands coups
d'innovations technologiques que les smartphones de l'année 2016 et des
premiers mois de 2017 ont confirmé leurs ambitions en tant que véritables
appareils photographiques, à tel point que leurs interfaces de prise de vue
toujours plus complètes et leurs performances toujours plus élevées en termes
de qualité d'image ont appelé une réaction adaptée de la part des développeurs
d'applications de retouche photo. Logique donc, qu'Adobe, société faisant
autorité dans l'édition de logiciels graphiques, renforce maintenant régulièrement
les fonctionnalités de la version de Lightroom destinée aux terminaux mobiles.
Du tri à la sauvegarde des photos : les bonnes
pratiques
Depuis que nous
photographions en numérique, nous produisons de plus en plus d'images : chaque
déclenchement n'engendre aucun supplément de coût et la capacité toujours
grandissante des cartes mémoires nous a apporté plus d'autonomie. Si ce
phénomène a considérablement simplifié l'acte de prise de vue, il complique
néanmoins les étapes suivantes qui consistent à réaliser un tri important pour
ne pas encombrer inutilement nos disques durs, gérer une photothèque pour
retrouver facilement nos images, et procéder à un archivage raisonné pour
limiter le risque de perte. Dans cet article, nous avons donc choisi de vous
donner quelques méthodes pour gérer votre flux d'images de manière sûre et
efficace.
Synchronisez vos images avec Lightroom mobile
Si nous avons toujours prôné
l’utilisation d’une station de travail de qualité avec un écran calibré pour
s’adonner à la retouche de photos, il faut avouer qu’au fur et à mesure de ses
mises à jour, Lightroom Mobile s’est enrichi de multiples outils permettant son
intégration dans un véritable flux de travail. Nous avons donc choisi de vous
montrer comment faire vos premiers pas et utiliser cette application pour
smartphones et tablettes de la manière la plus rationnelle possible.
Guides d’achat photo : les meilleurs compacts, experts
et grand public
Mise à jour le 24 novembre
2016. Aujourd’hui, les appareils photos compacts ont la vie dure face aux
smartphones qui sont devenus l’appareil photo du quotidien, que l’on a toujours
sur soi. Nous abordons d’ailleurs nos smartphones préférés pour la photo dans
un autre guide.
Top 10 : les meilleurs compacts experts (avril 2017)
Avec leur équipement de haut
niveau et leur fameux capteur 1 pouce, les compacts experts délivrent une
qualité d’image proche des reflex pour une fraction de leur encombrement. Voici
les 10 meilleures références selon les tests du labo 01net.com... Qualité
d'image ou compacité ? Les deux mon général ! Profitant d'optiques de plus en
plus compactes et lumineuses ainsi que du fameux capteur 1 pouce, les compacts
experts offrent désormais une qualité d’image qui bouscule les reflex : des
boîtiers dont l'optique livrée en kit fait souvent pâle figure face à celles de
leurs petits frères. Le prix élevé de ces compacts – parfois équivalent à un
reflex d'entrée de gamme ! – s'explique par la qualité des composants et par
leur miniaturisation extrême.
Comparatif : les compacts experts
Dotés de composants de
meilleure qualité que les compacts standards, qu'il s'agisse de l'optique ou du
capteur, les compacts experts offrent une bien meilleure qualité d’image. De
plus en plus populaires, les compacts experts approchent la qualité d’image des
reflex dans des formats bien moins encombrants. Si les zooms sont moins
puissants que ceux des compacts normaux – on passe de puissances de zoom
x20-x30, à des valeurs entre x3 et x5 – la grande taille des capteurs et la
plus grande qualité (et luminosité) des optiques permettent de délivrer des
images sans commune mesure avec les smartphones et autres compacts d’entrée de
gamme. Les améliorations récentes ont offert de vrais bons viseurs
électroniques à la majorité d’entre eux et des rafales confortables, ce qui
ajoute au plaisir d’utilisation. De nombreux modèles tournent désormais des
vidéos en 4K ce qui en fait de vrais caméscopes d’appoint. Moins nerveux que
les reflex et hybrides de par leur zoom motorisé, ils restent cependant l’arme
de choix du reportage en mode léger.
Test : Leica Q, le boîtier expert haut de gamme qui
remet Leica dans la course
Les nombreuses qualités de
cet appareil à focale fixe prouvent que Leica a enfin achevé sa mue numérique.
Leica Q (Typ 116). Il en aura
fallu du temps pour que Leica nous séduise avec un appareil à focale fixe !
Après des choix discutables et des boîtiers pas toujours convaincants (Leica X,
Leica X Vario, etc.) la marque allemande jusqu'ici anxieuse à l'idée de faire
de l'ombre à ses boîtiers M s'est enfin impliquée à 110% dans le développement
de ce Leica Q. Des efforts payent.
Test : Sony Alpha RX1R Mark II, le compact qui met 42
mégapixels dans le creux de votre main
Plus réactif, plus véloce et
plus riche en pixels que son prédécesseur, le plus petit appareil à capteur
plein format du monde est une pièce de joaillerie photographique.
Test : Fujifilm X100F, le boîtier rétro de référence
arrive à maturité
Si le couple
capteur/processeur améliore sa vitesse et ses performances générales, c’est
aussi du côté de l’ergonomie que le X100T séduit. Plus agréable, mieux pensé,
le compact expert de Fujifilm devient une arme de choix, y compris pour le
photographe pro.
Test terrain du Fujifilm X100F
Depuis la sortie de la
première version en 2011, le Fujifilm X100 s’est forgé une belle réputation.
Non exempt de bugs et ralentissements, il est rapidement venu équiper les
photographes en quête de légèreté.
Les secondes et troisièmes
versions sont venues corriger ces petits défauts qui avaient été amoindris par
la mise à jour du Firmware (merci Fujifilm) et plus de 2 ans après l’annonce du
Fuji X100T, Fujifilm lance le X100F.
Test : Fujifilm X30, un compact robuste aux couleurs
exceptionnelles
En dépit de son
"petit" capteur, le X30 délivre de belles images. Mais il offre aussi
un vrai plaisir d'utilisation.
Lorsque Fujifilm a annoncé
son nouveau compact expert, nous avons été initialement un peu déçus. Tandis
que toute l'industrie s'oriente vers des appareils à grands capteurs comme le
RX100 Mark III, le Canon PowerShot G7X, ou le Panasonic LX100, Fujifilm se
contente d’équiper son X30 d’un capteur 1/2.3'', certes plus grand que celui de
certains compacts, mais à priori pas assez pour pouvoir tenir la comparaison
avec la compétition. Mais c'était sans compter une foule d'arguments - dont
l'excellence optique - qui nous ont vite obligés à revoir notre jugement.
SONY RX100 V
Sans changement du niveau du
zoom ou de l'écran LCD, mais présentant une augmentation tarifaire aussi
ahurissante que sa rafale, le Sony Cyber-shot RX100 V est-il encore le compact
expert référent et détrône-t-il le RX100 IV ? Réponse dans ce test. Habituellement
présenté au début de l'été, il a fallu attendre le mois de septembre et la fin
de la Photokina pour voir apparaître le nouveau RX100 Mark V. Aucun changement
au niveau de l'optique ou de l'écran, mais le compact expert se dote d'un
nouveau capteur 1 pouce de 20 Mpx, équipé désormais d'un autofocus hybride à
corrélation de phase et détection de contraste qui n'utilise pas moins de 315
collimateurs. Le tout est épaulé par un nouveau couple de processeurs pour le
traitement des données, qui permet au RX100 V un mode rafale à 24 i/s en pleine
définition en JPEG et/ou RAW ! Le mode vidéo rapide bénéficie également d'un
petit surcroît de définition.
Test : Sony RX100 Mark V, une
débauche de puissance dans le creux de la main
Equipé d'un processeur hors
normes, le 5e rejeton de la famille RX100 est un compact expert d'excellence
dont les rafales sont diaboliques. Bien que cet appareil soit complet et
performant, il est dommage qu'il pèche toujours par son ergonomie.
Chez Amazon : 1045.00 €
Sony Alpha A9, la mitrailleuse à photos la plus
performante du monde
Après des années de rumeurs
et d’attentes, Sony décide enfin de lancer un hybride qui s'attaque à la
domination de Canon et Nikon dans le domaine de la photo sportive. Et ça
dépote.
La gamme des hybrides à
capteur plein format de Sony s'étoffe enfin d'un boîtier taillé pour attaquer
frontalement Canon et Nikon : l'Alpha A9. Il aura fallu 3 ans et demi pour que
le géant de Tôkyô prenne suffisamment d'assurance technologique - et de parts
de marchés - et fasse le grand saut en dévoilant un appareil dédié à la photo
sport/action/nature, l'une des dernières chasses gardées des deux « grands ».
Après avoir prouvé sa crédibilité dans les hautes définitions (A7R Mark II, 42
Mpix), les basses lumières et la vidéo (A7S Mark II, 409 600 ISO natifs), Sony
s'attaque au segment des mitrailleuses à images fixes.
Compacts à grand capteur : tout savoir sur les
appareils photo préférés des puristes
Un vrai capteur et une vraie
optique de qualité reflex dans un format compact : c'est ce qu'offre la niche
des compacts experts à grand capteur. Une niche pour photographes exigeants et
pointus.
A contre-courant de la
miniaturisation à outrance, de la course aux zooms toujours plus puissants et
autre « convergence photo/vidéo », nous allons vous parler de boîtiers de
puristes. Cette catégorie cible le clan des
« conservateur » qui pratiquent la photo « à l’ancienne ». Pour les
différencier des compacts experts « classiques », nous les appellerons «
compacts à grand capteur », formule simplifiée de la version « compacts à grand
capteur et focale fixe » encore plus lourdingue mais techniquement plus juste.
Passons.
Le Fujifilm Instax Square SQ10 enfin dévoilé
Un APN hybride au format
carré
À l'occasion de la Photokina
2016, Fujifilm révélait, outre son boîtier moyen format GFX 50s, un nouveau
format de film carré Instax Square. Qui dit nouveau format, dit nouvel appareil
instantané : le SQ10 sera le premier appareil photo hybride de la marque à
profiter des Instax Square.
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